- Drums: Aufnahme, Samples und Editing
- Gitarren: Tuning, Gain und Tracking
- Bass: DI, Amp und Frequenztrennung
- Vocals: Screams, Growls und Clean
- Mixing: So wird der Metal-Mix druckvoll
- Häufige Fragen
Metal-Musikproduktion stellt andere Anforderungen als jedes andere Genre. Die Drums müssen schnell und definiert klingen – bei 200 BPM Double-Bass darf nichts matschen. Die Gitarren brauchen Gain, ohne den Mix zuzukleistern. Der Bass muss den tiefgestimmten Gitarren Fundament geben, ohne mit ihnen zu verschmelzen. Und die Vocals – ob Screams, Growls oder Clean – müssen sich durch eine extrem dichte Wand aus Instrumenten durchsetzen.
Dieser Guide geht durch den kompletten Produktionsprozess: wie du Drums für Metal aufnimmst und bearbeitest, welche Gitarren-Setups funktionieren, wie der Bass im Mix seinen Platz findet und welche Mixing-Techniken den typischen Metal-Sound erzeugen.
Drums: Aufnahme, Samples und Editing
Drums sind das Fundament jeder Metal-Produktion. Der Sound muss gleichzeitig kraftvoll, schnell und definiert sein – eine Kombination, die hohe Anforderungen an Aufnahme, Editing und Mixing stellt.
Aufnahme. Für Metal brauchst du mindestens 8 Kanäle: Kick In, Kick Out (oder Trigger), Snare Top, Snare Bottom, Hi-Hat, 2 Overheads und mindestens 1–2 Toms. Mehr Mikrofone (Room-Mics, Ride) geben mehr Kontrolle im Mix. Wenn du nur begrenzte Kanäle hast: Kick und Snare sind die wichtigsten Einzelmikrofone, Overheads decken den Rest ab.
Kick-Drum. Der Kick muss bei hohen Geschwindigkeiten (Blast Beats, Double-Bass) jede einzelne Note hörbar machen. In der Praxis bedeutet das: ein kurzes, attackreiches Kick-Signal mit wenig Sustain. Viele Metal-Produzenten setzen einen Trigger (z. B. DDrum Trigger, Roland RT-30K) auf die Kick, um bei schnellen Passagen ein konsistentes Signal zu haben. Der Trigger ersetzt nicht den akustischen Kick-Sound, sondern ergänzt ihn – das getriggerte Sample liefert den Attack, das Mikrofon den Body.
Sample-Augmentation. In moderner Metal-Produktion werden Drum-Samples fast immer zusätzlich zu den Originalmikrofonen eingesetzt (Sample Augmentation, nicht Sample Replacement). Tools dafür: Slate Trigger 2, Steven Slate Drums, Superior Drummer 3, GGD (GetGood Drums). Die Samples werden parallel zum Original-Kick und zur Original-Snare gelayered – typischerweise 30–60 % Sample, 40–70 % Original.
Drum-Editing. Metal-Drums werden fast immer quantisiert – zumindest teilweise. Kick- und Snare-Hits werden auf das Grid gezogen (bei 200+ BPM spielt kein Mensch jede Note auf die Millisekunde genau). Overheads und Room-Mics bleiben in der Regel unquantisiert, um den natürlichen Raumklang zu erhalten. Tools: Cubase Audio Quantize, Pro Tools Beat Detective, Reaper Dynamic Split. Wichtig: Crossfades an jedem Edit-Punkt setzen, um Clicks und Artefakte zu vermeiden.
💡 Praxis-Tipp
Wenn du kein echtes Schlagzeug aufnehmen kannst oder willst: Superior Drummer 3 oder GetGood Drums liefern realistisch klingende Metal-Drums als MIDI-gesteuerte Samples. Viele professionelle Metal-Produktionen arbeiten komplett mit programmierten Drums – der Schlüssel ist realistische Velocity-Variation (nicht jeder Hit gleich laut) und humanisiertes Timing (leichte Abweichungen vom Grid).
Gitarren: Tuning, Gain und Tracking
Tuning. Metal-Gitarren werden fast immer tiefer gestimmt als Standard-E. Die gängigsten Tunings: Drop D (DADGBE) für Classic Metal und Metalcore, Drop C (CGCFAD) für Modern Metal, Drop B (B-F#-B-E-G#-C#) für Djent und Progressive Metal, Drop A oder tiefer für Deathcore und Doom. Tiefere Tunings brauchen dickere Saiten (.011–.054 für Drop C, .012–.060 für Drop B) und eine saubere Intonation – schlecht eingestellte Gitarren klingen bei tiefen Tunings matschig.
Gain-Staging. Der häufigste Fehler bei Metal-Gitarren: zu viel Gain. Ein voll aufgedrehter Gain-Regler klingt nicht „heavy“ – er klingt matschig, rauschig und undefiniert. Die Faustregel: drehe den Gain so weit auf, bis die Powerchords tight und aggressiv klingen, dann drehe ihn um 10 % zurück. Die „Schwere“ kommt aus dem Zusammenspiel von Gain, Tonart, Tuning und der Masse der Gitarrenspuren – nicht aus maximalem Gain auf einer einzelnen Spur.
Amp vs. Amp-Sim. Echte Röhrenverstärker (Mesa Boogie Dual/Triple Rectifier, Peavey 5150/6505, EVH 5150 III, Revv Generator) werden mit einem SM57 und optional einem Bändchenmikrofon (Royer R-121) mikrofoniert. Amp-Simulationen (Neural DSP Archetype Nolly, STL ToneHub, Line 6 Helix, Kemper) liefern in modernen Produktionen Ergebnisse, die von echten Amps kaum zu unterscheiden sind. Für Homerecording und Remote-Produktion sind Amp-Sims oft die praktischere Wahl.
Quad-Tracking. Der typische Metal-Gitarrensound entsteht durch mindestens zwei, oft vier Gitarrenspuren (Quad-Tracking): zwei Spuren hard-left, zwei hard-right, jeweils mit leicht unterschiedlichen Amp-Settings oder Pickup-Positionen. Das erzeugt die massive, breite Gitarrenwand, die Metal ausmacht. Wichtig: Jede Spur muss einzeln neu eingespielt werden – einfaches Kopieren und Panning reicht nicht, weil die feinen Timing-Unterschiede den Stereo-Effekt ausmachen.
🎯 Nimm immer ein DI-Signal auf
Selbst wenn du über einen echten Amp aufnimmst: schließe die Gitarre zusätzlich über eine DI-Box an und nimm das unbearbeitete Signal parallel auf. Falls der Amp-Sound im Mix nicht funktioniert, kannst du das DI-Signal nachträglich durch eine Amp-Sim jagen (Reamping) – ohne die Gitarre neu einspielen zu müssen. Das DI-Signal ist deine Versicherung.
Bass: DI, Amp und Frequenztrennung
Der Bass muss in Metal-Produktionen zwei Aufgaben gleichzeitig erfüllen: Tiefe liefern (Sub-Bass, Fundament) und sich durch den dichten Gitarren-Mix durchsetzen (Mitten, Attack). Das gelingt selten mit einem einzelnen Signal.
Dual-Signal-Approach. Die meisten Metal-Produzenten arbeiten mit zwei Bass-Signalen: einem Clean-DI-Signal für den Tiefbassbereich (20–200 Hz) und einem verzerrten Signal (Amp oder Amp-Sim) für die Mitten und den Attack (200 Hz–3 kHz). Beide Signale werden parallel gemischt. Das DI liefert das saubere Fundament, das verzerrte Signal den aggressiven Charakter. Plugins für Bass-Distortion: Darkglass Suite, Neural DSP Parallax, SansAmp Bass Driver DI.
Frequenztrennung von Bass und Gitarre. Tiefgestimmte Gitarren und Bass überlappen sich stark im Bereich 60–200 Hz. Ohne klare Trennung wird dieser Bereich matschig. Lösung: High-Pass die Gitarren bei 80–100 Hz (je nach Tuning), damit der Sub-Bass-Bereich dem Bass allein gehört. Den Bass wiederum im Bereich 800 Hz–2 kHz leicht anheben, damit er sich in den Mitten durchsetzt, wo die Gitarren eine Lücke lassen. Mehr dazu im Glossar unter Equalizer.
Spieltechnik. Pick-Spielweise ist im Metal Standard – sie liefert mehr Attack und Definition als Finger. Bei sehr schnellen Passagen (z. B. Gallop-Picking im Thrash Metal) ist saubere Spieltechnik Pflicht – schlampiger Bass fällt im Mix sofort auf, weil er gegen das quantisierte Drum-Grid spielt.
Vocals: Screams, Growls und Clean
Metal-Vocals sind extrem vielfältig: von gutturalem Death-Growl über Hardcore-Screams bis zu kraftvollem Clean-Gesang, oft innerhalb desselben Songs.
Aufnahme. Für Screams und Growls eignen sich dynamische Mikrofone (Shure SM7B, Electro-Voice RE20) oft besser als Kondensatormikrofone – sie fangen weniger Raumklang ein und vertragen hohe Schalldruckpegel, ohne zu verzerren. Für Clean-Gesang ist ein Großmembran-Kondensatormikrofon (Rode NT1, Neumann TLM 103) die bessere Wahl. Mehr zur Mikrofon-Auswahl im Guide zum Mikrofon finden.
Mixing. Screams und Growls brauchen aggressive Kompression (Ratio 6:1–10:1, schneller Attack) und oft parallele Distortion-Sättigung, um sich durch die Gitarrenwand zu schneiden. Clean-Vocals brauchen dagegen mehr Dynamik und Raum (mäßigere Kompression, etwas Hall und Delay). Bei Songs mit Wechseln zwischen Screams und Clean: jede Vocal-Art auf einer eigenen Spur mit eigener Plugin-Chain bearbeiten.
Mixing: So wird der Metal-Mix druckvoll
Metal-Mixing folgt eigenen Regeln. Der Mix muss laut, definiert und aggressiv klingen – ohne matschig zu werden. Hier die wichtigsten Techniken:
Gitarren-EQ. High-Pass bei 80–100 Hz (Sub-Bass gehört dem Bass, nicht den Gitarren). Cut bei 250–400 Hz, um Matschigkeit zu reduzieren. Boost bei 3–5 kHz für Bite und Pick-Attack. Bei Quad-Tracking: identische EQ-Settings auf allen Gitarrenspuren, damit die Stereobreite symmetrisch bleibt.
Drum-Bus-Kompression. Parallel-Kompression auf dem Drum-Bus ist in Metal-Produktionen Standard. Einstellung: aggressiver Kompressor (1176-Typ oder ähnlich), Ratio 4:1 bis 8:1, schneller Attack, schnelles Release, 10–15 dB Gain Reduction. Das komprimierte Signal wird dem Original beigemischt (20–40 % Wet) und liefert Dichte und Sustain, ohne die Transienten zu killen. Mehr zum Thema Kompressor im Glossar.
Kick und Bass trennen. Sidechain-Kompression: Die Kick triggert einen Kompressor auf dem Bass-DI-Signal, der den Bass bei jedem Kick-Hit um 2–3 dB absenkt. Das schafft Platz für den Kick im Sub-Bass-Bereich, ohne den Bass insgesamt leiser zu machen. Alternativ: dynamischer EQ (FabFilter Pro-Q 3 im Dynamic-Mode) bei 60–80 Hz, der nur bei Kick-Hits greift. Mehr dazu unter Sidechain.
Vocal-Platzierung. Screams/Growls: stark komprimiert, wenig Hall, leicht vor dem Mix. Clean: etwas Raum, moderater Hall, natürlichere Dynamik. Der De-Esser ist bei Clean-Metal-Vocals Pflicht – die Höhenanhebung, die Verständlichkeit bringt, verstärkt auch Zischlaute.
Mastering für Metal. Loudness-Target: -8 bis -7 LUFS Integrated für maximale Wucht. True Peak -1 dBTP. Metal wird traditionell lauter gemastert als andere Genres – aber auch hier gilt: zu aggressives Limiting nimmt dem Mix den Punch. Mehr zum Thema im Hip-Hop-Mastering-Guide (die Loudness-Prinzipien sind genreübergreifend).
💡 Praxis-Tipp
Metal-Mixing ist eines der technisch anspruchsvollsten Genres. Wenn du deine Tracks selbst aufnimmst und mixen lässt, liefere konsolidierte Stems (WAV, 24 Bit, 48 kHz, alle ab Takt 1). Wie du das machst, erklärt unser Guide zum Spuren vorbereiten.
Ob du deine Metal-Produktion selbst aufnimmst oder professionelle Unterstützung brauchst – wir helfen bei jedem Schritt. Von der Aufnahme im akustisch optimierten Studio über das Mixing bis zum Mastering: alle Infos auf unserer Seite zur Musikproduktion. Oder du nutzt unseren Online-Mixing und Mastering Service – Stems hochladen, fertigen Mix zurückbekommen. Schreib uns – wir besprechen dein Projekt.
Häufige Fragen
Welches Tuning für Metal?
Hängt vom Sub-Genre ab. Drop D für Classic Metal und Metalcore, Drop C für Modern Metal, Drop B für Djent und Progressive Metal, Drop A oder tiefer für Deathcore und Doom. Tiefere Tunings brauchen dickere Saiten und saubere Intonation.
Brauche ich Drum-Samples in meiner Metal-Produktion?
Nicht zwingend, aber in der Praxis nutzen fast alle modernen Metal-Produktionen Sample-Augmentation – mindestens auf Kick und Snare. Das bedeutet: Samples parallel zum akustischen Signal, nicht als Ersatz. Tools: Slate Trigger 2, Superior Drummer 3, GetGood Drums.
Wie viele Gitarrenspuren braucht ein Metal-Mix?
Minimum zwei (links und rechts). Standard ist Quad-Tracking (vier Spuren: je zwei pro Seite). Manche Produktionen gehen auf sechs oder acht Spuren. Mehr Spuren = breiterer Sound, aber auch mehr Risiko für Matschigkeit. Jede Spur muss separat eingespielt werden.
Amp oder Amp-Sim für Metal-Gitarren?
Beide liefern professionelle Ergebnisse. Echte Amps (Peavey 5150/6505, Mesa Rectifier, EVH 5150 III) haben den Vorteil des analogen Spielgefühls. Amp-Sims (Neural DSP, Line 6 Helix, Kemper) sind flexibler, leiser und besser für Homerecording geeignet. Nimm immer ein DI-Signal parallel auf – damit hältst du dir die Möglichkeit zum Reamping offen.
Wie laut sollte ich Metal mastern?
-8 bis -7 LUFS Integrated ist typisch für modernes Metal. True Peak -1 dBTP. Metal wird lauter gemastert als die meisten anderen Genres, aber zu aggressives Limiting zerstört den Punch der Drums und den Biss der Gitarren.
Kann ich Metal zu Hause produzieren?
Ja – mit Einschränkungen. Gitarren und Bass über Amp-Sims, Drums per MIDI (Superior Drummer, GGD), Vocals mit einem SM7B in einer Vocal-Booth oder einem akustisch behandelten Raum. Finales Mixing und Mastering profitieren von professioneller Abhörsituation und Erfahrung. Ein pragmatischer Workflow: Aufnahmen und Vorproduktion zu Hause, Mixing und Mastering durch einen Engineer.